1.21 Gigawatt, der Fluxkompensator, ein DeLorean als Zeitmaschine und natürlich eine sehr eigenwillige Interpretation von Chuck Berrys „Johnny Be Goode“: Es gibt Filme, die kennt jeder – auch jene, die sie noch nie gesehen haben. ZURÜCK IN DIE ZUKUNFT gehört zu diesen seltenen Meisterwerken, die längst Teil des kollektiven Gedächtnisses geworden sind. Szenen, Zitate und Soundtrack des Klassikers sind feste Bestandteile der Popkultur, begeistern Millionen von Fans und werden von Generation zu Generation weitergegeben. Zu seinem 40. Jubiläum kehrt der Kultfilm ins Kino zurück!

Film über Bruce Springsteen (Jeremy Allen White) und die Entstehung des 1982 veröffentlichten Albums „Nebraska“. Das Werk entstand, als der Musiker mit seiner Depression kämpfte, ist daher voller düsterer Songs und enttäuschte kommerziell. Heute gilt es als gefeiertes Meisterwerk.

Yorgos Lanthimos neuestes Meisterwerk: Bugonia, eine kühne Neuinterpretation des koreanischen Kultfilms Save the Green Planet!. Schon in den ersten Bildern zeigt der Film, dass er Lanthimos’ mutigstes und zugleich zugänglichstes Werk ist, nur um in der zweiten Hälfte in den unverkennbaren, verstörenden Wahnsinn auszubrechen, für den der Regisseur berühmt ist. Es ist ein Film voller messerscharfer Satire, dunklem Humor und gnadenloser Einsicht, der mühelos zwischen Herzschmerz und grotesker Komik pendelt.

Eine junge Frau klaut die Asche ihres verstorbenen Freundes, um sie in den Bergen zu verstreuen. Doch ein tödlicher Autounfall befördert sie und ihre Clique direkt in eine bayerische Jenseitsbehörde, wo eine absurde Bürokratie über ihre Schicksale entscheidet. Eine skurrile Komödie mit viel Witz und Humor, die als bilderstarker Traum über Tod, Liebe und Selbstbestimmung für sich einnimmt. 

Ein zwölfjähriger Junge versucht in den letzten Kriegstagen auf der Nordseeinsel Amrum, für seine Mutter ein Stück Weißbrot mit Butter und Honig aufzutreiben. Auf seiner Tour bemerkt er, wie tief die ideologische Spaltung die Menschen entzweit. Der Film nach den Jugenderinnerungen von Hark Bohm lebt von seinen stimmungsvollen Bildern und einem prägnanten Darstellerensemble. 

Luca Guadagnino legt seinen bislang größten Hollywoodfilm vor mit diesem eindringlichen Drama mit Thrillerelementen. Julia Roberts im Venedig-Beitrag eine Professorin, die in Gewissensnöte gerät, als eine ihrer Studentinnen einen Kollegen und Freund beschuldigt, er habe klar gezogene Grenzen überschritten.

Basierend auf Denis Johnsons beliebter Novelle porträtiert Train Dreams Robert Grainier, einen Holzfäller und Eisenbahnarbeiter im sich wandelnden Amerika des frühen 20. Jahrhunderts.

Dunkle, gedämpfte Farben prägen die Bilder des Films. Zusammen mit der dezent, dafür aber punktuell perfekt eingesetzten Musik, schaffen sie eine gespannte Atmosphäre. Auch mit einem furiosen, nervenaufreibenden Finale weiß der Thriller aufzuwarten. Nie wurde ein Nachtsichtgerät so gut und effektvoll in Szene gesetzt. Mit „Das Schweigen der Lämmer“ schuf Regisseur Jonathan Demme einen der besten Thriller, der sich durch eine perfekt inszenierte Geschichte, hervorragend ausgearbeitete Charaktere und herausragende schauspielerische Leistungen auszeichnet. Die Spannung entsteht dabei weniger durch blutige Effekte, sondern durch die Bilder, die der Zuschauer sich in Gedanken ausmalt.

1.21 Gigawatt, der Fluxkompensator, ein DeLorean als Zeitmaschine und natürlich eine sehr eigenwillige Interpretation von Chuck Berrys „Johnny Be Goode“: Es gibt Filme, die kennt jeder – auch jene, die sie noch nie gesehen haben. ZURÜCK IN DIE ZUKUNFT gehört zu diesen seltenen Meisterwerken, die längst Teil des kollektiven Gedächtnisses geworden sind. Szenen, Zitate und Soundtrack des Klassikers sind feste Bestandteile der Popkultur, begeistern Millionen von Fans und werden von Generation zu Generation weitergegeben. Zu seinem 40. Jubiläum kehrt der Kultfilm ins Kino zurück!

"Leonardo DiCaprio taumelt als ehemaliger Revolutionskämpfer durch Paul Thomas Andersons neuen Kinofilm, der Actionthriller, absurde Komik und Gesellschaftskritik auf verblüffend wirkungsvolle Weise verbindet. Ein Ereignis ist aber auch die körperbetonte Darbietung Sean Penns in der Rolle eines durchgeknallten Militärs. Donald Trump wird über all das sicher wieder nur Gift und Galle spucken können. So wünscht man sich das Hollywood-Starkino öfters – kurzweilig, mitreißend, dabei aber auch skurril und etwas unkonventionell." programmkino.de

Film über Bruce Springsteen (Jeremy Allen White) und die Entstehung des 1982 veröffentlichten Albums „Nebraska“. Das Werk entstand, als der Musiker mit seiner Depression kämpfte, ist daher voller düsterer Songs und enttäuschte kommerziell. Heute gilt es als gefeiertes Meisterwerk.

Eine junge Frau klaut die Asche ihres verstorbenen Freundes, um sie in den Bergen zu verstreuen. Doch ein tödlicher Autounfall befördert sie und ihre Clique direkt in eine bayerische Jenseitsbehörde, wo eine absurde Bürokratie über ihre Schicksale entscheidet. Eine skurrile Komödie mit viel Witz und Humor, die als bilderstarker Traum über Tod, Liebe und Selbstbestimmung für sich einnimmt. 

Ein zwölfjähriger Junge versucht in den letzten Kriegstagen auf der Nordseeinsel Amrum, für seine Mutter ein Stück Weißbrot mit Butter und Honig aufzutreiben. Auf seiner Tour bemerkt er, wie tief die ideologische Spaltung die Menschen entzweit. Der Film nach den Jugenderinnerungen von Hark Bohm lebt von seinen stimmungsvollen Bildern und einem prägnanten Darstellerensemble. 

Um den Begriff „Die Banalität des Bösen“ kommt man nicht herum, wenn man über Kirill Serebrennikovs Film „Das Verschwinden des Josef Mengele“ schreibt. August Diehl spielt den als „Engel des Todes“ bekannten Arzt, der in Auschwitz selektierte und grausame Experimente durchführte, als zunehmend verbitterten, vor Selbstmitleid triefenden Mann, der im südamerikanischen Exil sein Schicksal beklagt. Brillant gefilmt, schonungslos und entlarvend.

Laura Pianis überzeugendes und sehr amüsantes Kinodebüt erinnert inhaltlich – und nicht ganz unbeabsichtigt – an eine aktualisierte Version von Jane Austens „Stolz und Vorurteil“, was übrigens auch für „Bridget Jones – Schokolade zum Frühstück“ gilt. Doch Laura Piani hat einen zwar ebenfalls originellen und witzigen Film inszeniert, aber auch etwas ganz Besonderes: Ihre Komödie ist nicht nur erfüllt von kreativem Humor, sondern auch gleichzeitig altmodisch und modern, geistvoll und rustikal. Das Ergebnis ist eine liebevolle Hommage an Jane Austen und alle ihre ambitionierten Nachfolgerinnen – und eine durchaus anspruchsvolle Komödie.

Eine amerikanische Professoren-Familie aus Washington DC wird in ihren Grundfesten erschüttert, als eine radikal politische Bewegung namens "The Change", angeführt von der neuen Freundin ihres Sohnes, das Land erfasst.

"Leonardo DiCaprio taumelt als ehemaliger Revolutionskämpfer durch Paul Thomas Andersons neuen Kinofilm, der Actionthriller, absurde Komik und Gesellschaftskritik auf verblüffend wirkungsvolle Weise verbindet. Ein Ereignis ist aber auch die körperbetonte Darbietung Sean Penns in der Rolle eines durchgeknallten Militärs. Donald Trump wird über all das sicher wieder nur Gift und Galle spucken können. So wünscht man sich das Hollywood-Starkino öfters – kurzweilig, mitreißend, dabei aber auch skurril und etwas unkonventionell." programmkino.de

Eine amerikanische Professoren-Familie aus Washington DC wird in ihren Grundfesten erschüttert, als eine radikal politische Bewegung namens "The Change", angeführt von der neuen Freundin ihres Sohnes, das Land erfasst.

Laura Pianis überzeugendes und sehr amüsantes Kinodebüt erinnert inhaltlich – und nicht ganz unbeabsichtigt – an eine aktualisierte Version von Jane Austens „Stolz und Vorurteil“, was übrigens auch für „Bridget Jones – Schokolade zum Frühstück“ gilt. Doch Laura Piani hat einen zwar ebenfalls originellen und witzigen Film inszeniert, aber auch etwas ganz Besonderes: Ihre Komödie ist nicht nur erfüllt von kreativem Humor, sondern auch gleichzeitig altmodisch und modern, geistvoll und rustikal. Das Ergebnis ist eine liebevolle Hommage an Jane Austen und alle ihre ambitionierten Nachfolgerinnen – und eine durchaus anspruchsvolle Komödie.

Film über Bruce Springsteen (Jeremy Allen White) und die Entstehung des 1982 veröffentlichten Albums „Nebraska“. Das Werk entstand, als der Musiker mit seiner Depression kämpfte, ist daher voller düsterer Songs und enttäuschte kommerziell. Heute gilt es als gefeiertes Meisterwerk.

Um den Begriff „Die Banalität des Bösen“ kommt man nicht herum, wenn man über Kirill Serebrennikovs Film „Das Verschwinden des Josef Mengele“ schreibt. August Diehl spielt den als „Engel des Todes“ bekannten Arzt, der in Auschwitz selektierte und grausame Experimente durchführte, als zunehmend verbitterten, vor Selbstmitleid triefenden Mann, der im südamerikanischen Exil sein Schicksal beklagt. Brillant gefilmt, schonungslos und entlarvend.

Eine junge Frau klaut die Asche ihres verstorbenen Freundes, um sie in den Bergen zu verstreuen. Doch ein tödlicher Autounfall befördert sie und ihre Clique direkt in eine bayerische Jenseitsbehörde, wo eine absurde Bürokratie über ihre Schicksale entscheidet. Eine skurrile Komödie mit viel Witz und Humor, die als bilderstarker Traum über Tod, Liebe und Selbstbestimmung für sich einnimmt. 

Yorgos Lanthimos neuestes Meisterwerk: Bugonia, eine kühne Neuinterpretation des koreanischen Kultfilms Save the Green Planet!. Schon in den ersten Bildern zeigt der Film, dass er Lanthimos’ mutigstes und zugleich zugänglichstes Werk ist, nur um in der zweiten Hälfte in den unverkennbaren, verstörenden Wahnsinn auszubrechen, für den der Regisseur berühmt ist. Es ist ein Film voller messerscharfer Satire, dunklem Humor und gnadenloser Einsicht, der mühelos zwischen Herzschmerz und grotesker Komik pendelt.

Inmitten des Halloween-Gemenges wird plötzlich ein Schleier über Shibuya aufgespannt, der unzählige Zivilisten einsperrt. Satoru Gojō, der stärkste aller Jujuzisten, sieht nach dem Rechten, doch es liegen Fluchmagier auf der Lauer, die ihn versiegeln wollen. Zusammen mit Klassenkameraden und hochrangigen Jujuzisten nimmt Yūji Itadori an einem chaotischen Kampf der Flüche teil, wie es ihn noch nie gab. Im Anschluss werden zehn Kolonien in Japan in Fluchhorte verwandelt. Hinter diesem Plan steckt Noritoshi Kamo, der finsterste Jujuzist aller Zeiten. Während ein grausames Spiel beginnt, in dem die Teilnehmer auf Leben und Tod kämpfen, wird Yūta Okkotsu mit der Hinrichtung Yūjis für dessen angebliche Verbrechen beauftragt.

Adaption des Romans von Max Frisch über einen Amerikaner, der an der Schweizer Grenze verhaftet wird, weil man vermutet, bei ihm könne es sich um den verschwundenen Architekten Stiller handeln.

Ein zwölfjähriger Junge versucht in den letzten Kriegstagen auf der Nordseeinsel Amrum, für seine Mutter ein Stück Weißbrot mit Butter und Honig aufzutreiben. Auf seiner Tour bemerkt er, wie tief die ideologische Spaltung die Menschen entzweit. Der Film nach den Jugenderinnerungen von Hark Bohm lebt von seinen stimmungsvollen Bildern und einem prägnanten Darstellerensemble. 

Prag um 1900: Franz ringt mit dem übermächtigen Vater, dem öden Büroalltag und dem Drang zur Kunst. Zwischen Sehnsucht, Fantasie und zerbrechlicher Liebe entsteht das skurrile, berührende Porträt eines Mannes, der der Normalität entkommen will und dabei Weltliteratur schafft. Biopic über den österreichisch-ungarischen Schriftsteller Franz Kafka.

Obwohl Martin Scorsese zu den außergewöhnlichsten und brillantesten Filmemachern unserer Zeit gehört, hat der New Yorker bisher noch keinen Regie-Oscar gewonnen. Diese schreiende Ungerechtigkeit spricht nicht unbedingt für die Reputation der Academy, die seine Leistung in Klassikern wie „Taxi Driver“, „Wie ein wilder Stier“ oder „GoodFellas“ nicht für auszeichnungswürdig hielt. Ein Armutszeugnis, denn auch für Scorseses furioses Mafia-Drama „Casino“ gab es nicht einmal eine Nominierung. Die Auslandspresse in Hollywood hatte einen etwas geschärfteren Blick und nominierte den Italo-Amerikaner wenigstens für einen Golden Globe. Der inoffizielle Nachfolger zu „GoodFellas“ bietet zwar thematisch nichts soviel Neues, aber stilistisch ist das phantastisch gespielte Drei-Stunden-Epos einfach eine Offenbarung.

"Leonardo DiCaprio taumelt als ehemaliger Revolutionskämpfer durch Paul Thomas Andersons neuen Kinofilm, der Actionthriller, absurde Komik und Gesellschaftskritik auf verblüffend wirkungsvolle Weise verbindet. Ein Ereignis ist aber auch die körperbetonte Darbietung Sean Penns in der Rolle eines durchgeknallten Militärs. Donald Trump wird über all das sicher wieder nur Gift und Galle spucken können. So wünscht man sich das Hollywood-Starkino öfters – kurzweilig, mitreißend, dabei aber auch skurril und etwas unkonventionell." programmkino.de

Wake Up Dead Man - A Knives Out Mystery ist nach Knives Out (2019) und Glass Onion: A Knives Out Mystery (2022) Rian Johnsons dritter Film zu Privatdetektiv Benoit Blanc (Daniel Craig). Wobei die Ermittlung für den Privatschnüffler zu seinem "bisher gefährlichsten Fall" wird.

Neuverfilmung des dystopischen Sci-Fi-Romans von Stephen King, der bereits mit Arnold Schwarzenegger adaptiert wurde. In naher Zukunft gehört "The Running Man" zu den beliebtesten Fernsehsendungen. In der brutalen Show kämpfen sogenannte Runner ums Überleben, während Profikiller gnadenlos Jagd auf sie machen. Jede ihrer Bewegungen wird live vor einem sensationshungrigen Publikum übertragen. Für jeden Tag, den sie dem Tod entkommen, wächst das Preisgeld.

Elphaba, die zukünftige böse Hexe des Westens, ist in Beziehung mit Glinda, der guten Hexe des Nordens. Der zweite einer zweiteiligen Spielfilmadaption des Broadway-Musicals.

The Doors – das ist mehr als eine Band, vielmehr das Sprachrohr einer ganzen Generation. Ihr unvergleichlicher Musikstil, ihr Mut zur dunklen Seite der Seele und nicht zuletzt Jim Morrisons Ausschweifungen fesselten vor allem Jugendliche. Vier Jahrzehnte sind seit dem Tod des selbsternannten Lizard-King Morrison vergangen, die Faszination der Doors jedoch bleibt ungebrochen. „When You’re Strange“ zeigt bislang unbekanntes Filmmaterial, von Archivaufnahmen bis zu Kurzfilmschnipseln des Maestros höchstselbst. Mit der Unterstützung des Off-Erzählers Johnny Depp verfasst Regisseur Tom DiCillo ein würdiges Portrait einer nahezu mythisch verklärten Band, eines unsterblichen Popkultur-Phänomens.