"Völlig zu Recht für 13 Oscars nominiert - weil er etwas schafft, was das Kino vergessen hat." SZ
"Eine Sensation." Die Zeit
" Brillant inszeniert!" Spiegel Online
"Es ist romantisches Kino durch und durch, ein Ausnahmefilm!" Blickpunkt Film
"Pure, märchenhafte Filmkunst." FBW-Gutachten
"Visuell überwältigendes Fantasykino und liebevolle Hommage an das alte Hollywood." Cinema
"Ein perfekt geschliffenes Juwel der Filmkunst mit viel Gefühl und eindrucksvoller Haltung." programmkino.de
"Sein bislang bester Film." FAZ
"Ein berührendes und großartig in Szene gesetztes Romantikmärchen." filmstarts.de

Nach Hunter S. Thompsons 1971 erschienenem Kultroman entstand Terry Gilliams drogengeschwängerter Trip in das dunkle Herz Amerikas, der alle filmischen Gesetze mit einem Handstreich vom Tisch fegt. In einer schauspielerischen Tour de Force suchen Johnny Depp und Benicio Del Toro nach den Ursachen für den Niedergang der einst großen Nation USA. Ein filmischer Kraftakt, den man nur lieben oder hassen kann.

Frei nach den Berichten des echten William Hayes, der Anfang der 70er tatsächlich einen osmanischen Kerker bewohnte, gestaltete der britische Filmemacher Alan Parker ("Angel Heart") mit dem Drehbuchautor und späteren Kontroversenkönig Oliver Stone ("Platoon") diese bewegende Studie über die Entfaltung zwischenmenschlicher Brutalität unter Extrembedingungen. Die türkische Regierung war von der durchaus realistischen Darstellung ihres Vollzugswesens so unbegeistert, daß man noch in den späten 80ern weltweit schriftlichen Protest gegen TV-Austrahlungen einlegte.

Dreieinhalb Jahre trampten Gwen Weisser und Patrick Allgaier um die Welt, einmal rund um den Globus – die Kamera immer mit dabei. Durch ihre ungemein sympathische Dokumentation lassen sie uns dieses Abenteuer jetzt im Kino miterleben - anfangs mit überragendem Erfolg in Freiburg, mittlerweile in der ganzen Republik. Viel schöner kann man nicht Lust machen aufs Reisen, auf Welt entdecken, auf Menschen kennen lernen.

"Ein Feuerwerk politischer Gags und scharfer Monologe." SZ
"Man sollte sich diesen Film nicht entgehen lassen." Gilde Dienst
"Einer der besten Filme des Jahres." filmstarts.de
"Ein brillanter Film…so radikal wie aberwitzig." heute-journal
Fünf Jahre nach seiner Krimikomödie "7 Psychos" meldet sich Oscar-Gewinner Martin McDonagh ("Brügge sehen... und sterben") zurück mit einer weiteren pechschwarzen Komödie, die mit skurrilem Humor und ausgefeilten Figuren auffällt. In einer Art modernem "Der Rosen-Krieg" lässt er einen Streit brutal entgleisen, der sich sich für eine ganze Gemeinde zur Glaubensfrage entwickelt. Frances McDormand, Woody Harrelson und Sam Rockwell waren nie besser als in dieser wunderbaren Moritat, die einem auch emotional nahe geht.

Der dritte abendfüllende Spielfilm von Jacques Tati nahm neun Monate Dreharbeit und ein Jahr Schnitt und Tonmischung in Anspruch, wurde Tatis größter Erfolg: Spezialpreis des Festivals Cannes 1958, Drehbuchpreis Venedig 1958, New York Film Critc's Award; Oscar bester nichtenglischsprachiger Film 1959. Tatis Film ist Komposition aus Farbe, Tönen, Musik und Bewegungen. Der kleinbürgerlichen Welt Hulots konstrastiert die der reichen Snobs und ihrer Langeweile. Komik entsteht durch Hulots neugierigen Umgang mit oft nutzloser moderner Technik.

Randall Kleisers ("Die blaue Lagune"!) geniale, aus dem Jahre 1978 stammende Verfilmung des gleichnamigen Broadwaymusicals, das die Ära des Rock'n'Roll wiederauferstehen läßt, hat auch gut vierzig Jahre nach ihrer Uraufführung nichts an Qualität eingebüßt. Ins Ohr und die Beine gehende Disco-Music, die flotte, abwechslungsreiche Handlung, die parodistischen Elemente und vor allem das Spiel des gesamten Ensembles, angeführt vom unverwüstlichen John Travolta, sichern diesem Werk einen Platz im Hollywood-Olymp.

Nach "Schnappt Shorty" und "Jackie Brown" ist dies die dritte Elmore-Leonard-Verfilmung innerhalb von nur zwei Jahren. Regisseur Steven Soderbergh ("Sex, Lügen & Video") gelang eine temperamentvolle Krimi-Komödie, die sich durch eine entfesselte Kamera, punktgenaue Dialoge und eine erotisch aufgeheizte Atmosphäre auszeichnet. Verantwortlich für letzteres sind vor allem das Gespann George Clooney und Jennifer Lopez, deren ungeheure Präsenz allein schon ein Ereignis darstellt.

Peter Weirs cleverer Geniestreich verknüpft geschickt die komödiantischen und dramatischen Elemente der Geschichte zu einem äußerst amüsanten und bewegenden Mainstreamfilm, der auf seine Weise auch an tieferen philosophischen Fragen rührt, dennoch nie ins Grübeln verfällt und auf mitdenkende Zuschauer setzt. Jim Carrey debütiert bestens im ernste(re)n Fach.

Inspiriert von der legendären Autojagd in "Bullitt", inszenierte Walter Hill nach "Ein stahlharter Mann" einen Actionthriller mit gnadenlosen atemberaubenden Straßenrennen im Stil des Film noir. Packend, rasant, mit quietschenden Reifen und schepperndem Blech ein Ritual. Dicht, mit beklemmender Atmosphäre des undurchsichtigen Gewirrs von Garagen und Highways. Personen - Ryan O'Neal als Fahrkünstler, Isabelle Adjani als Player, Bruce Dern als Detective - sind stilisiert. Hochprofessionelles existenzialistisches Drama mit ausgezeichneter Kameraarbeit.